мне снова везет на людей
Feb. 26th, 2010 05:10 pmВчера вечером мне посчастливилось встретиться с еще одним необычным человеком.
Моя мама пригласила провести на своей кафедре мастер-классы по современному танцу одного шведа. Казалось бы при чем тут я? Просто после почти недели занятий мама взвыла от невозможности поговорить, английского ведь она не знает. Я не смогла ей отказать. Мы договорились, что встретимся вечером, и я поперевожу немножко. Я думала ну полчаса, ну час. В итоге мы просидели почти 4 часа за разговорами, и даже тогда мне не хотелось уходить.
Мартин Форсберг очень необычный человек. Очень.
Высокий, тонкий, лысый, с бородкой, в черных тяжеловесных очках. Невероятно изящный, пластилиновый. Не человек, а вертикальная гусеница. Длинные руки и тонкие пальцы. Задумчивый. В свитере поверх свитера. Много курит. Очень хорошо говорит по-английски. Очень правильно говорит.
"Мартин Форсберг родился в 1980 году, в Швеции. Окончил Swedish Ballet Academy и The Danish National School of Contemporary Dance (степень Choreography MA). Его хореографические работы включают камерные концептуальные перформансы и большие танц-спектакли." Бла-бла-бла.. Интересно не это.
Интересно то, как он рассказывает о танце. Интересно то, что человек настолько внутри этого, настолько глубоко, что получил еще одно высшее образование по специальности "Философия", потому что он проникает в суть танца глубже, чем можно представить.
Интересно слушать (и пытаться не забывать переводить), как он рассказывает о предолении собственных границ, о бунте, о неподчинении, о том что нарушать правила можно только тогда, когда ты выучил эти правила. О том, что такое танец и что такое искусство. О том, что не ты создаешь танец, а он создает тебя, что искусство одновременно рождается внутри нас и в то же время приходит в нас извне, воплощаясь в наших телах, именно поэтому мы не обладаем своими произведениями, мы транслируем их в мир. И еще о том, что современный танец, контемпорари, в России совсем не такой, в России к нему не готовы. Русские мамы и папы не поведут своих детей танцевать контемпорари, потому что боятся, потому что их дети это маленькие принцесски и маленькие солдатики с застывшими улыбками и беленьких одеждах, потому что в России не хватает искренности.
Вообще я пожалела, что у меня нет диктофона. Пересказывать сложно теперь, тут нужна прямая речь. Теперь я вряд ли смогу рассказать, но зато могу немного сформулировать свои собственные размышления на этот счет.
Он говорит: "И тогда я сделал этот проект в Москве "Работа" * Это было очень важно. Я очень хотел его сделать". Задумывается. "Нет, не хотел. На самом деле я должен был его сделать, это была внутренняя потребность. Мне было необходимо его сделать, чтобы остаться в живых". Говорит с такой экспрессией, невероятно!
И я понимаю, о чем он говорит. Я вообще верю, что искусством, созданием чего-то (а если вдуматься, то и вообще почти всем в жизни) стоит заниматься только если "не можешь не". Не потому что надо, положено, интересно, модно, весело, приносит деньги, выделяет тебя из толпы. Создавать объекты искусства, творить, работать, рожать детей, добиваться чего-то стоит только при наличии одной единственной причины - если без этого ты умрешь, задохнешься, растаешь.
Мама рассказывала Мартину про некоторые занятия по хореографии в их школе. Например, показать выразительными средствами танца нечто другое - стихотворение, настроение природы, животное, характер, т.е. классические довольно вещи. А он объясняет - все это иллюзия, все это снаружи. Научите их не подражать, не изображать, научите их выражать себя, свое содержание, подсознание, чувства, свою суть. Современный танец это не правила, это телесность и душа.
Я слушала его и думала, что все это не только про танец, про что угодно. Даже про боготворимую мной литературу.
Взять современное искусство к примеру. Я его совершенно не понимаю. Или весь этот контемпорари, современный танец это для меня что-то нелепое, странное, дикое. Сразу вопросы - зачем это, в чем смысл, в чем суть? Мы привыкли искать в искусстве суть.
Но я часто думаю - может быть у искусства вообще не должно быть цели? Может быть актуальность или социальный заказ или проблематика совершенно не нужны? Может быть важна только искренность? Может быть смысл искусства не в том, чтобы сказать что-то, а в том, чтобы вообще говорить? Может быть искусству не нужна публика, а нужен только создатель?
Я всегда любила литературу за монументальность, за то, что у слова есть великая сила и власть. Написанное становится сделанным, написанное зафиксированно навечно. Театр же или танец кажутся мне мимолетными, зыбкими, проходящими. Но в своей мимолетности они в некотором смысле совершенны. Вот оно - выражение себя, созидание, творчество в чистом виде. Не нужен зритель, не нужен читатель. Движение тела, самое естественное действие для живого существа, наполненное порывом души даже в пустой темной комнате уже является искусством.
Мне показалось, что Мартин говорил именно об этом, именно это я услышала для себя.
В общем он меня абсолютно покорил. Вроде бы вокруг меня много творческих людей, но тут что-то совсем другое, в какой-то иной плоскости, с иными целями. Как будто то, что он делает это высокое искусство, а мы все остальные живем ремеслом. И высокое искусство вовсе не является ругательством или насмешкой. Я на самом деле восхищена. Пусть звучит смешно - но в нем самом и в том, что он делает есть искра божья, некое озарение, некий необъяснимый дух. И это совершенно очевидно.
Уже дома я нашла его во всех доступных соц.сетях и на ютубе. Это видео меня покорило. Он такой волшебный, такой инопланетный. Откуда такие берутся в человеческом мире?
В субботу пойду на его открытый урок, снова помогать с переводом, но на самом деле ради того, чтоб постоять рядом с чудом.
О нем довольно много написано в русской прессе. В основном в связи с проектом "Работа", в нем задействованы 4 профессиональных танцовщика и 4 русские бабушки без какого-либо театрального опыта. Я видела видео - очень странно.
http://www.novayagazeta.ru/data/2009/082/20.html
http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1215352
http://www.vremya.ru/2009/136/10/234317.html
Моя мама пригласила провести на своей кафедре мастер-классы по современному танцу одного шведа. Казалось бы при чем тут я? Просто после почти недели занятий мама взвыла от невозможности поговорить, английского ведь она не знает. Я не смогла ей отказать. Мы договорились, что встретимся вечером, и я поперевожу немножко. Я думала ну полчаса, ну час. В итоге мы просидели почти 4 часа за разговорами, и даже тогда мне не хотелось уходить.
Мартин Форсберг очень необычный человек. Очень.
Высокий, тонкий, лысый, с бородкой, в черных тяжеловесных очках. Невероятно изящный, пластилиновый. Не человек, а вертикальная гусеница. Длинные руки и тонкие пальцы. Задумчивый. В свитере поверх свитера. Много курит. Очень хорошо говорит по-английски. Очень правильно говорит.
"Мартин Форсберг родился в 1980 году, в Швеции. Окончил Swedish Ballet Academy и The Danish National School of Contemporary Dance (степень Choreography MA). Его хореографические работы включают камерные концептуальные перформансы и большие танц-спектакли." Бла-бла-бла.. Интересно не это.
Интересно то, как он рассказывает о танце. Интересно то, что человек настолько внутри этого, настолько глубоко, что получил еще одно высшее образование по специальности "Философия", потому что он проникает в суть танца глубже, чем можно представить.
Интересно слушать (и пытаться не забывать переводить), как он рассказывает о предолении собственных границ, о бунте, о неподчинении, о том что нарушать правила можно только тогда, когда ты выучил эти правила. О том, что такое танец и что такое искусство. О том, что не ты создаешь танец, а он создает тебя, что искусство одновременно рождается внутри нас и в то же время приходит в нас извне, воплощаясь в наших телах, именно поэтому мы не обладаем своими произведениями, мы транслируем их в мир. И еще о том, что современный танец, контемпорари, в России совсем не такой, в России к нему не готовы. Русские мамы и папы не поведут своих детей танцевать контемпорари, потому что боятся, потому что их дети это маленькие принцесски и маленькие солдатики с застывшими улыбками и беленьких одеждах, потому что в России не хватает искренности.
Вообще я пожалела, что у меня нет диктофона. Пересказывать сложно теперь, тут нужна прямая речь. Теперь я вряд ли смогу рассказать, но зато могу немного сформулировать свои собственные размышления на этот счет.
Он говорит: "И тогда я сделал этот проект в Москве "Работа" * Это было очень важно. Я очень хотел его сделать". Задумывается. "Нет, не хотел. На самом деле я должен был его сделать, это была внутренняя потребность. Мне было необходимо его сделать, чтобы остаться в живых". Говорит с такой экспрессией, невероятно!
И я понимаю, о чем он говорит. Я вообще верю, что искусством, созданием чего-то (а если вдуматься, то и вообще почти всем в жизни) стоит заниматься только если "не можешь не". Не потому что надо, положено, интересно, модно, весело, приносит деньги, выделяет тебя из толпы. Создавать объекты искусства, творить, работать, рожать детей, добиваться чего-то стоит только при наличии одной единственной причины - если без этого ты умрешь, задохнешься, растаешь.
Мама рассказывала Мартину про некоторые занятия по хореографии в их школе. Например, показать выразительными средствами танца нечто другое - стихотворение, настроение природы, животное, характер, т.е. классические довольно вещи. А он объясняет - все это иллюзия, все это снаружи. Научите их не подражать, не изображать, научите их выражать себя, свое содержание, подсознание, чувства, свою суть. Современный танец это не правила, это телесность и душа.
Я слушала его и думала, что все это не только про танец, про что угодно. Даже про боготворимую мной литературу.
Взять современное искусство к примеру. Я его совершенно не понимаю. Или весь этот контемпорари, современный танец это для меня что-то нелепое, странное, дикое. Сразу вопросы - зачем это, в чем смысл, в чем суть? Мы привыкли искать в искусстве суть.
Но я часто думаю - может быть у искусства вообще не должно быть цели? Может быть актуальность или социальный заказ или проблематика совершенно не нужны? Может быть важна только искренность? Может быть смысл искусства не в том, чтобы сказать что-то, а в том, чтобы вообще говорить? Может быть искусству не нужна публика, а нужен только создатель?
Я всегда любила литературу за монументальность, за то, что у слова есть великая сила и власть. Написанное становится сделанным, написанное зафиксированно навечно. Театр же или танец кажутся мне мимолетными, зыбкими, проходящими. Но в своей мимолетности они в некотором смысле совершенны. Вот оно - выражение себя, созидание, творчество в чистом виде. Не нужен зритель, не нужен читатель. Движение тела, самое естественное действие для живого существа, наполненное порывом души даже в пустой темной комнате уже является искусством.
Мне показалось, что Мартин говорил именно об этом, именно это я услышала для себя.
В общем он меня абсолютно покорил. Вроде бы вокруг меня много творческих людей, но тут что-то совсем другое, в какой-то иной плоскости, с иными целями. Как будто то, что он делает это высокое искусство, а мы все остальные живем ремеслом. И высокое искусство вовсе не является ругательством или насмешкой. Я на самом деле восхищена. Пусть звучит смешно - но в нем самом и в том, что он делает есть искра божья, некое озарение, некий необъяснимый дух. И это совершенно очевидно.
Уже дома я нашла его во всех доступных соц.сетях и на ютубе. Это видео меня покорило. Он такой волшебный, такой инопланетный. Откуда такие берутся в человеческом мире?
В субботу пойду на его открытый урок, снова помогать с переводом, но на самом деле ради того, чтоб постоять рядом с чудом.
О нем довольно много написано в русской прессе. В основном в связи с проектом "Работа", в нем задействованы 4 профессиональных танцовщика и 4 русские бабушки без какого-либо театрального опыта. Я видела видео - очень странно.
http://www.novayagazeta.ru/data/2009/082/20.html
http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1215352
http://www.vremya.ru/2009/136/10/234317.html
no subject
Date: 2010-02-26 05:55 pm (UTC)no subject
Date: 2010-02-26 07:08 pm (UTC)no subject
Date: 2010-02-27 11:00 am (UTC)